甄嬛传在横店的取景地(为什么美剧英剧韩剧日剧都不配音)
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2023-11-21
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1. 甄嬛传在横店的取景地,为什么美剧英剧韩剧日剧都不配音?
以前美剧、日剧、港剧、英剧、法剧、意大利电视剧不管什么剧都是上海电影译制片厂配音的,经典倍出,主要还是人民的文化水平制约的,举例说明如《加里森敢死队》《茜茜公主》《成长的烦恼》《鹰冠庄园》《大西洋底来的人》,那时候的人有的字都不认识,估计很不适应外语+字幕的播放形式。
现在的年轻人70后80后有一定的英语基础,追美剧的时候接受字幕,最重要的是这些剧基本都没有引进,只能翻墙越狱追剧了,都是由美剧、韩剧、日剧、泰剧字幕组(外语爱好者们)无偿翻译配字幕,调节时间轴转化过来,不可能花钱再去配音,还有一点现在的配音其实真心不如原声好,推荐一部泰剧给大家《临时天堂》超级好看,绝对的言情经典,前十来集有点撕逼,不过男主真心的帅,可以忍,泰国三台一哥ken,这剧完美的诠释了泰剧有三宝:绑架、孽戴(音译)、和洗澡
美剧《权利的游戏》《斯巴达克斯血与沙》血腥黄色加暴力,我们的广电局得删多少才能适合播出啊,腾讯的权游基本经典桥段删木有了
小懒君就美剧《实习医生格蕾》原声版和中央八套配音版播音腔对比,感觉配音后的《实习医生格蕾》真心不咋地!而且二三季就欧沃了,SO,《实习医生格蕾》现在已经播放了13季,13个年头男主角都挂掉了,女主角也都老了,中央八套耗不起美剧一周一集,一季歇半年的播放形式,爱奇艺当年直接星期五更新上生肉了,可见视频网站有多努力!
《甄嬛传》能达到播放要求的也只有华妃娘娘蒋欣的原声了。要是香港的皇后娘娘蔡少芬串港谱,大家是不是会跳戏、笑场了
中国的古装、魔幻剧必须配音的原因就是,现场嘈杂、人员多,现场无法收音,小编看《三生三世》的无配音原声版,演员们对话中竟然还有电锯滋啦声,估计剧组正在做木匠活搞装修,或是木工们做背景墙啥的,其实好的配音也完美着一部电视剧的,毕竟有些演员台词功力或是音质达不到播放要求,或是港台明星们台词和大陆有差距,三生三世就三个演员用的原声,离镜声音浑厚,司命星君八卦逗趣,糯米团子童趣可爱
但是电影必须是原声的,不然是无法评奖的,所以很多演员可以用地方口音,比如影帝黄渤的青岛哈喇海蛎子味
小编手机里相册图片太多,配图有点乱,请看客们见谅了!
2. 甄嬛传是在故宫拍的吗?
我是澹奕,欢迎交流。众所周知,故宫早就不允许进行影视剧拍摄活动了。故宫作为文化保护单位,第一出于保护,第二游人多也不方便。《甄嬛传》以及如今国内大部分的古装片都是在浙江横店影视城拍摄。
而关于紫禁城闹鬼的传闻,也的确是层出不穷。紫禁城自明成祖永乐时代建设,历经明清两朝,是世界上使用时间最长,现今保存最完整规模最大的宫殿建筑群。几百年的历史,宫廷争斗血腥不断,不“闹鬼”都对不起紫禁城的风雨岁月。紫禁城“闹鬼”,被传得神乎其神,比如说曾经的施工队在紫禁城夜里撞见了很多清朝宫女,撞见了阴兵,夜晚能够听到女人的哭声,而紫禁城夜晚不开放,就是因为夜间阳气衰弱,在紫禁城中会有大量的脏东西。。
不过,以上都被证明是子虚乌有。紫禁城历经数百年,很多的宫殿房间都已经残破,加上中式皇宫的高墙深院,即便是白天,看上去都很压抑,让人心中不安害怕,更何况是夜晚。
大家对于故宫闹鬼又怕又感兴趣,主要还是如今影视作品的影响,觉得故宫中封建社会冤枉死去的人太多,所以阴气重。尤其看到一些破财的宫殿,心中更生悲凉戚戚。
3. 如懿传演员疑怼延禧攻略抄袭?
先来给不了解的吃瓜群众解释一下这个问题【《如懿传》演员疑怼《延禧攻略》抄袭】
事件的起因是一个不咋出名的女演员林澄,发了一条含沙射影的微博,指责某某剧恶人先告状,下面这条:
而这位演员林澄恰好在《如懿传》里演女三十号贞淑,最近同类型同人物的《延禧攻略》又正在热播并且广受好评,所以就有了这个【《如懿传》演员疑怼《延禧攻略》抄袭】的问题。
而且不用说疑似,明明白白的就是如懿传演员微博diss延禧攻略!
《如懿传》和《延禧攻略》都是演清朝乾隆皇帝和他的皇后、令妃、继皇后以及其他各种小老婆的勾心斗角宫廷故事。
只不过,《如懿传》皇帝爱的是继皇后;《延禧攻略》皇帝先爱皇后、后爱令妃,讨厌继皇后。
反正搞不懂的也没关系,就是乾隆和她一群老婆之间的撕逼故事。
因为题材相似,这两部剧从开拍就注定了是敌人,原本大家更期待的是《如懿传》,但没想到先拍先杀青的《如懿传》哪里出了问题到现在也没能播出。
而后拍的《延禧攻略》反而先上线,还大受好评。
好评到抄袭大王于正都敢出来说自己:“服化道是全中国最好的!”
但其实两部剧改编的原著都是抄袭别人的小说来的,《如懿传》作者流潋紫抄袭大王还不认账,人品在微博已经被扒烂了,就不说了。
《延禧攻略》的编剧周末,曾用名秦简,曾经写了一本小说《庶女有毒》抄袭两百多本小说也是特别牛逼,但同样被人扒出来老娘就是不认账。
反正两部剧都是抄袭剧,就别五十笑一百互相指责别人抄袭剧本了。
再来看林澄说的《延禧攻略》抄袭《如懿传》的景、礼仪指导、造型道具这几个点。
首先景:
清宫剧拍摄最重要的地点就是横店了,这景不抄也没办法了,但明显如懿传还是更大气人间还去了正儿八经的草原取景呢。
然后是礼仪指导,这个还真是没办法,能研究清朝那些礼仪的老师们就那么多。
最后是造型道具,这个与其指责你抄袭我我抄袭你,还不如多去心疼心疼道具老师呢。都是一个时代同一拨人,造型可不得一样么。
那问【如何看待抄袭剧A指责抄袭剧B,你抄袭你可恶你无理取闹】,还能如何看待,看笑话呗。
站队的话就哪一对都不站了,虽然现在《延禧攻略》确实挺好看的,但《如懿传》还没播,谁知道会不会更好看呢,都播了再来比啊。
不过最后还是要说,都是抄袭一时爽,何必互相伤害呢。
4. 步步惊心和甄嬛传是一个地方拍的吗?
步步惊心和甄嬛传都是在一个地方拍摄的。都是在横店影视城一个叫“明清宫苑”的地方拍的。
除“天安门”缩小了20%,它是完全以“故宫”为模板,单体建筑1:1复制出来的“假故宫”
为了造它可真不容易,不仅投资8亿、历时8年、炸了13个山头,还将“国宝级”电影美术大师杨占家请了来。
八年建出一个“假故宫
“横店去过吗?横店有个明清宫苑去过吗?我设计的!”每当向人介绍这座由自己设计,在中国影视与建筑史上留下浓墨重彩一笔的“翻版故宫”,杨老爷子总是充满欣喜与自豪
有些不明所以的吃瓜群众,或许会说“不就是照葫芦画瓢吗,有什么难的”?事实是真的很难,对于建筑图每画一条线、标一个注释都来不得半点马虎,稍有差池就会带来不便
为了复制出既像又更具“包容性”的故宫,杨占家在画设计图时可是费了大心思,在将紫禁城的样子熟记于心后,又四处观摩其他建筑样式
最终,设计出了以明清时期宫廷建筑手法为主,仿效唐、宋、元等时期礼制,又融入民国年间建筑风格的“明清宫苑”。
这种既尊重历史真实,又兼顾艺术创造的设计,荟萃了京城宫殿、皇家园林、王府衙门、胡同民宅等四大建筑系列,真实地再现了多个时期燕京的官府民居、街市店铺和宫殿风貌。
也正是因为这种融会贯通性,自2006年建成之日起,占地1500亩的明清宫苑不仅成为横店影视城最大,也是最负盛名的拍摄基地。
5. 封神英雄榜元始天尊的饰演者?
沈保平。
1957年4月2日出生于河南省新乡市,中国内地男演员。
1983年在话剧《十六号病房》中饰常苇。2000年参演《天边有个威海卫》。2004年在《汉武大帝》中饰演刚烈任性的梁王刘武,2005年出演《楚汉风云》中千古谋圣张良。2007年在电视剧《彭雪枫》和《井冈山》中饰演蒋介石。2008年在话剧《宣和画院》中饰演廖桂云。2010年出演《决战南京 》,饰蒋介石。2011年,在电视剧《东方》中饰演艾青;出演《穆桂英挂帅》中杨继业之子、大宋元帅杨延昭;同年,在《甄嬛传》中饰演甄嬛的父亲甄远道。2012年,出演的电视剧《红军东征》上映。2014年凭借电影《老子出关》中的演出,获得世界民族电影节最佳男演员奖;出演的电视剧《战将》和《开国元勋朱德》播出。2016年,出演的《海棠依旧》剧集播出。2018年5月,出演的《南京谈判》开机,饰演蒋介石。
2021年,参演武侠剧《山河令》。2021年12月15日,参演《雪中悍刀行》。
6. 如何看待演员不演戏去上综艺的现象?
这不是好事,是种消耗。
2017 年,《演员的诞生》名场面频频出圈,欧阳娜娜黄圣依社死现场,周一围蓝盈莹崭露头角,章子怡一言不合激情开怼,演技伴着「信念感」走进话题中心。那以后,演技类综艺出了一个又一个,出圈的大多是演技导师的怼人场面,尔冬升痛斥流量明星,李诚儒直言不讳。然而几年过去了,演技类综艺并没捞着几个沧海遗珠式的好演员。纵观内娱,前赴后继的流量艺人演技依旧难精进,反倒是一些早被认定的演技派,被追问「演技是否被高估」。哪里出问题了?01.匠艺演员耽于自我模仿暑期热播的电视剧,《理想之城》和《扫黑风暴》,主演孙俪、孙红雷都被质疑演技了。不少人觉得孙俪演啥都是甄嬛,孙红雷演黑社会永远一套表情。有这感觉,表面原因是他们所演角色身份 / 性格相似性过重,归根结底,因为他们在演戏时,用了一套既定的表演模板,千人一面久了,这个面具就长在了演员脸上,变得「演谁都像演员自己」。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中把这种演员叫匠艺演员,把他们对角色的表现手法叫「橡皮图章法」。拿孙俪来说,甄嬛是转型、出圈、高光之作,当年演甄嬛时,孙俪提前跟剧组借戏中要穿的花盆底鞋子、做长指甲来找人物感觉,开拍前半个月,剧组把所有演员聚集到横店找感觉。那是孙俪第一次演古装戏,也是第一次演年龄跨度那么大的角色。在此之前,孙俪演的角色多是白月光式的年轻姑娘,第一次面对甄嬛这么复杂的角色,注定要花大量精力走进人物内心,然后设计动作表达出来。甄嬛之后,孙俪演了好几个同类型大女主戏,一回生二回熟,《芈月传》《那年花开月正圆》故事打磨本身够不上《甄嬛传》精细,那么演员演绎难度在熟练基础上,就又有了降级。几次下来,同类型角色的重复,让演员很容易走入自我模仿轨道。有一点难过时用什么表情,非常伤心时用什么表情,委屈时如何表现,愤怒时怎么表达,当一个情绪点来临时,演员想到的不是最符合当下这个「角色」的精神状态,而是下意识表现出套路化的那个表情。如此,每当孙俪睁大眼睛据理力争时,哪怕她顶着短发黑眼圈不是妆容精致的甄嬛了,观众还是出戏了——她又开始表演了。孙红雷同样。出道以来出圈的角色多是黑社会大哥和硬汉,那一套表情已经用得纯熟。第一次看的时候有新鲜感,在不同角色身上看多了,难免觉得千人一面。我们看戏,虽然知道那是假的,但看的时候忘记演员在演,才会带感,才觉得演员戏好。如果随着剧情发展,都已经预判这演员有啥表情了,那戏的好看程度,也就大打折扣。02.实力派耽于综艺孙红雷演技被质疑,又不止于同质化角色过多。不少网友说,如今看孙红雷演戏,跳戏。对于 00 后年轻观众而言,认识孙红雷是从《极限挑战》开始的,那里面的孙红雷不「大哥」,憨、搞笑、颜王是标签。孙红雷的个人特质在综艺中被放大,观众一开始惊喜于这个与影视剧截然相反的形象,短时间内让演员本人性格更立体。随着综艺一季一季播出,个人特性被不断强化后,再回到影视剧里塑造角色,已经习惯了综艺节目中孙红雷形象的观众,会觉得难入戏。邓超也一样。作为一个尝试多类型角色的演员,邓超在《跑男》之前并没有十分固定的角色类型,年代戏能驾驭,古装能驾驭,悬疑可以演,喜剧也能行。穷小子他可以,土豪也 OK。与同时期的黄晓明陈坤陆毅比,邓超长得没那么偶像,与黄渤孙红雷这种长相情绪明显的演员比,邓超长得又格外「平静」。所以演充满烟火气又多变的角色,他戏路其实很宽。问题是不便于观众记忆。《跑男》放大了邓超的喜剧人特质,让「逗比」邓超深入人心,也模糊掉了他的演员属性。邓超拍《影》时,减重 40 斤,就为了塑造出人物前后的差异,用心良苦,身体也受苦。够敬业了,表现是好的。上图《影》剧照;下图《奔跑吧,兄弟》截图可是播出后,微博上「我好害怕邓超下一秒忽然开始搞笑」的评论并不少。邓超完成了角色,等呈现到观众面前时,综艺节目中的那个邓超,成了演员邓超的障碍球。一个演员在综艺上展示的个人光芒深入人心,完全盖过了他煞费苦心塑造的角色的光芒,综艺红利反噬演员本职,对邓超而言,综艺给的曝光,过量了。章子怡跟他们一样,通过综艺圈得一波好感,也一定程度上被综艺反噬。上演技类节目当导师,用过往作品认证演技派,把观众期待值拉到顶峰,但进入综艺语境重演经典时,《胭脂扣》难追梅艳芳,《青蛇》难媲美张曼玉。客观来说,在难以超越的经典面前,大众早已先入为主,印象很难被颠覆。况且综艺现场不像真实拍戏,经过长时间演绎一个完整故事,跟短期内进入故事最激烈的戏剧段落,不是一个范畴的事情。拿来比较,其实不公。但综艺看的是热闹冲突,在这个语境里,许多所谓客观,可以被忽略。综艺节目表现小翻车,综艺拉高期待值后,在新剧《上阳赋》里的表现,是真翻车。再好的演员也做不到演谁是谁,这是客观事实。可一旦她足够好的演技深入人心,观众就是会期待她真能演谁像谁。港台日韩早在十几年前就有明确的影视综艺分工,专门的综艺咖在节目中以风趣幽默的言谈、丰富的才艺或搞怪模仿带给观众欢乐,又被称为「通告艺人」。内娱用跨界人做专业事,短期收效甚好,长期隐患重重。成为综艺常驻嘉宾放大演员性格却消耗了演员潜质,不够专业的综艺素养又不能长期给综艺 IP 供给养分。短线双赢,长线双输。03.少女系耽于社交平台《乔家的儿女》播出后,唐艺昕演技遭人诟病。有一场戏,得知乔一成(白宇 饰)绝症命不久矣,唐艺昕在病床前抱着白宇,眼睛里蓄满泪水,但那嘴角扬起的弧度,是网上随手一搜就能出现的唐艺昕标志笑容的弧度。「你爱人就要死了,你怎么这幅表情啊!」网友恨铁不成钢。唐艺昕是尽力在妆造上往那个年代打扮了,但表情实在太「出卖」她是明星而不是角色项南方了。很难让人把铺天盖地通稿里「笑容治愈」「嫁给爱情的女孩」忘了,去相信她跟电视剧里的苦情角色就是一体。演技真不够是一方面,明星本人标签太重压过角色也是重要原因。她的人设在通稿里,在社交平台广为流传的爱情故事里,以至于她演戏的时候,比起角色本身,观众更愿意相信,这是女明星出来工作了。一旦观众有了这种意识,演员演戏,跟穿上戏服 cosplay 差别还大吗?不止唐艺昕,没有过硬代表作、借社交平台人设红起来的女明星,都不容易让人入戏。网友从 vlog、plog 中看过太多她们展示的精致生活了,当这些看起来一直都像 18 岁的、没有经过人间疾苦的情绪单一的脸,走进偶像剧之外的故事,没有真实生活的粗粝质感,太新太现代的面孔,会是职业发展的掣肘。吃着颜值红利的少女系明星,又是最抛不下包袱不敢扮丑的。她们没有过硬演技,意味着作品很难给商业价值加成,那么能维护商业价值的,就只有在社交平台持续输出美貌,以此获得关注,得到广告主青睐。于赚钱而言,这是个短平快的好思路。但要做演员,其实是恶性循环。社交媒体快速给人曝光的同时,也在快速给人贴标签,当同个标签重复被贴,意味着明星人设越来越有确定性。相反的,作为演员,冲破刻板印象的难度,也就又增加了。邱天在红毯照没出圈时,是《金刚川》里的通讯兵,靠红毯不断出圈成最新一代「红毯杀手」后,再有新戏上时,观众的关注点首先会跑偏,这就从源头上开始消耗作品和角色了。04.演员需要保持神秘归根结底,演员的职业属性,就是需要保持神秘的。哪个演员经常在公众面前蹦跶,过多展示自我,都会消耗掉观众对 ta 的好奇心。如今人们怀念以前的演员戏好,演员认真对待所有戏是其一。他们跟观众保持距离,也是原因。拿没有争议的老戏骨陈道明来说,2001 年拍《黑洞》时,陈道明个人气质硬到,剧组要根据陈道明的特色,把他饰演的反派角色重新按照他的形象写出来。那个戏中反派企业家的一些行为举止,跟 2020 年《流金岁月》中企业家如出一辙。陈道明没有接太多同质化角色,也没有时不时出现在大众面前展示自我、过分消耗个人特质。因此,观众看到陈道明诠释这个角色,会觉得区别于市面其他人,一脉相承又耳目一新。观众通过作品认识了演员,再通过新作品加深了对演员的认识,认识的是这个演员驾驭不同角色的能力。演员想要持续不断让大众看到自己的突破,要学会跟观众保持距离。距离消失了,新鲜感就没了,新戏上映 / 开播期间,去综艺节目露脸增加曝光度对演员而言是必要的,演员塑造出最能代表自己的作品也是必要的。但要有享受和放弃「阶段性甜头」的清醒认知。再好的戏都会结束,再受人欢迎的人设,总有光环消减的一天,再深厚的老本,吃着吃着也就吃光了。演员是个创造性的职业,一旦表演陷入套路,创作不靠感受,就会陷入内耗。如此,被推上殿堂的演技,也会被拉回地面。7. 你曾经看过的最好的电视剧是什么?
《请回答1988》是我看过最好的电视剧了。
看过很多优秀的电视剧,如《大宅门》《士兵突击》《我的团长我的团》《康熙王朝》《亮剑》《父母爱情》《青岛往事》《琅琊榜》《甄嬛传》这些都是近年不错的电视局剧,且收视率都非常高,但是论我自己对这些电视剧的评分,《请回答1988》作为韩剧,无疑还是稳坐最高的位置。
故事以韩国1988年首尔奥运会为背景,讲述在首尔市道峰区双门洞居住的五户人家之间温暖的亲情和邻里之间的故事。
说一下我喜欢的理由,首先,电视剧题材特别好,就是普普通通的日常生活,妈妈煮饭,孩子上学。学校里是同学之间的日常打闹,妈妈们在闲暇之余坐在一起拉拉家长,偶尔侃些黄段子。但是就是这些日常内容,却提炼出很多感人至深的爱的领悟,且都是我们身上随时也能看到的东西,深得体会,感人至深。
其次就是对里面各个角色人物的喜爱,回到1988年我大概也才五岁的样子,也是懵懵懂懂记事的年龄,我的表哥表姐们都是与电视里那几个年轻的主人公差不多的年纪,那时候的她们,牛仔喇叭裤,费翔款发型,喜欢小虎队,听磁带录影机,追香港电影,她们的喜好倒是与电视剧里那几个很相似。看到他们,不由得联想到表哥表姐她们的人生经历。当然还有电视剧里的担当父母们,豹子女士,德善爸爸,有钱熊,豆荚皮…每个人物都超喜欢。
另外我还很喜欢里面的旁白和背景音乐,每一个情节都深受教育,每一个片段都是笑中带泪,有些情节,自己都忍不住大哭一场,实在过于真实,每一个人都像是身边的亲人,导致我看完第一遍好多天都走不出来,后来就一直重复着看,不下五遍。
目前我还没看到过能超越1988的电视剧,今年也很少打开电视追剧了,据说还有两部韩剧什么《澡堂里的老板们》还有一个《搞笑一家人》口碑很好,但是我没看过,也不打算看,心中大爱保持不变
《请回答,1988》
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1. 甄嬛传在横店的取景地,为什么美剧英剧韩剧日剧都不配音?
以前美剧、日剧、港剧、英剧、法剧、意大利电视剧不管什么剧都是上海电影译制片厂配音的,经典倍出,主要还是人民的文化水平制约的,举例说明如《加里森敢死队》《茜茜公主》《成长的烦恼》《鹰冠庄园》《大西洋底来的人》,那时候的人有的字都不认识,估计很不适应外语+字幕的播放形式。
现在的年轻人70后80后有一定的英语基础,追美剧的时候接受字幕,最重要的是这些剧基本都没有引进,只能翻墙越狱追剧了,都是由美剧、韩剧、日剧、泰剧字幕组(外语爱好者们)无偿翻译配字幕,调节时间轴转化过来,不可能花钱再去配音,还有一点现在的配音其实真心不如原声好,推荐一部泰剧给大家《临时天堂》超级好看,绝对的言情经典,前十来集有点撕逼,不过男主真心的帅,可以忍,泰国三台一哥ken,这剧完美的诠释了泰剧有三宝:绑架、孽戴(音译)、和洗澡
美剧《权利的游戏》《斯巴达克斯血与沙》血腥黄色加暴力,我们的广电局得删多少才能适合播出啊,腾讯的权游基本经典桥段删木有了
小懒君就美剧《实习医生格蕾》原声版和中央八套配音版播音腔对比,感觉配音后的《实习医生格蕾》真心不咋地!而且二三季就欧沃了,SO,《实习医生格蕾》现在已经播放了13季,13个年头男主角都挂掉了,女主角也都老了,中央八套耗不起美剧一周一集,一季歇半年的播放形式,爱奇艺当年直接星期五更新上生肉了,可见视频网站有多努力!
《甄嬛传》能达到播放要求的也只有华妃娘娘蒋欣的原声了。要是香港的皇后娘娘蔡少芬串港谱,大家是不是会跳戏、笑场了
中国的古装、魔幻剧必须配音的原因就是,现场嘈杂、人员多,现场无法收音,小编看《三生三世》的无配音原声版,演员们对话中竟然还有电锯滋啦声,估计剧组正在做木匠活搞装修,或是木工们做背景墙啥的,其实好的配音也完美着一部电视剧的,毕竟有些演员台词功力或是音质达不到播放要求,或是港台明星们台词和大陆有差距,三生三世就三个演员用的原声,离镜声音浑厚,司命星君八卦逗趣,糯米团子童趣可爱
但是电影必须是原声的,不然是无法评奖的,所以很多演员可以用地方口音,比如影帝黄渤的青岛哈喇海蛎子味
小编手机里相册图片太多,配图有点乱,请看客们见谅了!
2. 甄嬛传是在故宫拍的吗?
我是澹奕,欢迎交流。众所周知,故宫早就不允许进行影视剧拍摄活动了。故宫作为文化保护单位,第一出于保护,第二游人多也不方便。《甄嬛传》以及如今国内大部分的古装片都是在浙江横店影视城拍摄。
而关于紫禁城闹鬼的传闻,也的确是层出不穷。紫禁城自明成祖永乐时代建设,历经明清两朝,是世界上使用时间最长,现今保存最完整规模最大的宫殿建筑群。几百年的历史,宫廷争斗血腥不断,不“闹鬼”都对不起紫禁城的风雨岁月。紫禁城“闹鬼”,被传得神乎其神,比如说曾经的施工队在紫禁城夜里撞见了很多清朝宫女,撞见了阴兵,夜晚能够听到女人的哭声,而紫禁城夜晚不开放,就是因为夜间阳气衰弱,在紫禁城中会有大量的脏东西。。
不过,以上都被证明是子虚乌有。紫禁城历经数百年,很多的宫殿房间都已经残破,加上中式皇宫的高墙深院,即便是白天,看上去都很压抑,让人心中不安害怕,更何况是夜晚。
大家对于故宫闹鬼又怕又感兴趣,主要还是如今影视作品的影响,觉得故宫中封建社会冤枉死去的人太多,所以阴气重。尤其看到一些破财的宫殿,心中更生悲凉戚戚。
3. 如懿传演员疑怼延禧攻略抄袭?
先来给不了解的吃瓜群众解释一下这个问题【《如懿传》演员疑怼《延禧攻略》抄袭】
事件的起因是一个不咋出名的女演员林澄,发了一条含沙射影的微博,指责某某剧恶人先告状,下面这条:
而这位演员林澄恰好在《如懿传》里演女三十号贞淑,最近同类型同人物的《延禧攻略》又正在热播并且广受好评,所以就有了这个【《如懿传》演员疑怼《延禧攻略》抄袭】的问题。
而且不用说疑似,明明白白的就是如懿传演员微博diss延禧攻略!
《如懿传》和《延禧攻略》都是演清朝乾隆皇帝和他的皇后、令妃、继皇后以及其他各种小老婆的勾心斗角宫廷故事。
只不过,《如懿传》皇帝爱的是继皇后;《延禧攻略》皇帝先爱皇后、后爱令妃,讨厌继皇后。
反正搞不懂的也没关系,就是乾隆和她一群老婆之间的撕逼故事。
因为题材相似,这两部剧从开拍就注定了是敌人,原本大家更期待的是《如懿传》,但没想到先拍先杀青的《如懿传》哪里出了问题到现在也没能播出。
而后拍的《延禧攻略》反而先上线,还大受好评。
好评到抄袭大王于正都敢出来说自己:“服化道是全中国最好的!”
但其实两部剧改编的原著都是抄袭别人的小说来的,《如懿传》作者流潋紫抄袭大王还不认账,人品在微博已经被扒烂了,就不说了。
《延禧攻略》的编剧周末,曾用名秦简,曾经写了一本小说《庶女有毒》抄袭两百多本小说也是特别牛逼,但同样被人扒出来老娘就是不认账。
反正两部剧都是抄袭剧,就别五十笑一百互相指责别人抄袭剧本了。
再来看林澄说的《延禧攻略》抄袭《如懿传》的景、礼仪指导、造型道具这几个点。
首先景:
清宫剧拍摄最重要的地点就是横店了,这景不抄也没办法了,但明显如懿传还是更大气人间还去了正儿八经的草原取景呢。
然后是礼仪指导,这个还真是没办法,能研究清朝那些礼仪的老师们就那么多。
最后是造型道具,这个与其指责你抄袭我我抄袭你,还不如多去心疼心疼道具老师呢。都是一个时代同一拨人,造型可不得一样么。
那问【如何看待抄袭剧A指责抄袭剧B,你抄袭你可恶你无理取闹】,还能如何看待,看笑话呗。
站队的话就哪一对都不站了,虽然现在《延禧攻略》确实挺好看的,但《如懿传》还没播,谁知道会不会更好看呢,都播了再来比啊。
不过最后还是要说,都是抄袭一时爽,何必互相伤害呢。
4. 步步惊心和甄嬛传是一个地方拍的吗?
步步惊心和甄嬛传都是在一个地方拍摄的。都是在横店影视城一个叫“明清宫苑”的地方拍的。
除“天安门”缩小了20%,它是完全以“故宫”为模板,单体建筑1:1复制出来的“假故宫”
为了造它可真不容易,不仅投资8亿、历时8年、炸了13个山头,还将“国宝级”电影美术大师杨占家请了来。
八年建出一个“假故宫
“横店去过吗?横店有个明清宫苑去过吗?我设计的!”每当向人介绍这座由自己设计,在中国影视与建筑史上留下浓墨重彩一笔的“翻版故宫”,杨老爷子总是充满欣喜与自豪
有些不明所以的吃瓜群众,或许会说“不就是照葫芦画瓢吗,有什么难的”?事实是真的很难,对于建筑图每画一条线、标一个注释都来不得半点马虎,稍有差池就会带来不便
为了复制出既像又更具“包容性”的故宫,杨占家在画设计图时可是费了大心思,在将紫禁城的样子熟记于心后,又四处观摩其他建筑样式
最终,设计出了以明清时期宫廷建筑手法为主,仿效唐、宋、元等时期礼制,又融入民国年间建筑风格的“明清宫苑”。
这种既尊重历史真实,又兼顾艺术创造的设计,荟萃了京城宫殿、皇家园林、王府衙门、胡同民宅等四大建筑系列,真实地再现了多个时期燕京的官府民居、街市店铺和宫殿风貌。
也正是因为这种融会贯通性,自2006年建成之日起,占地1500亩的明清宫苑不仅成为横店影视城最大,也是最负盛名的拍摄基地。
5. 封神英雄榜元始天尊的饰演者?
沈保平。
1957年4月2日出生于河南省新乡市,中国内地男演员。
1983年在话剧《十六号病房》中饰常苇。2000年参演《天边有个威海卫》。2004年在《汉武大帝》中饰演刚烈任性的梁王刘武,2005年出演《楚汉风云》中千古谋圣张良。2007年在电视剧《彭雪枫》和《井冈山》中饰演蒋介石。2008年在话剧《宣和画院》中饰演廖桂云。2010年出演《决战南京 》,饰蒋介石。2011年,在电视剧《东方》中饰演艾青;出演《穆桂英挂帅》中杨继业之子、大宋元帅杨延昭;同年,在《甄嬛传》中饰演甄嬛的父亲甄远道。2012年,出演的电视剧《红军东征》上映。2014年凭借电影《老子出关》中的演出,获得世界民族电影节最佳男演员奖;出演的电视剧《战将》和《开国元勋朱德》播出。2016年,出演的《海棠依旧》剧集播出。2018年5月,出演的《南京谈判》开机,饰演蒋介石。
2021年,参演武侠剧《山河令》。2021年12月15日,参演《雪中悍刀行》。
6. 如何看待演员不演戏去上综艺的现象?
这不是好事,是种消耗。
2017 年,《演员的诞生》名场面频频出圈,欧阳娜娜黄圣依社死现场,周一围蓝盈莹崭露头角,章子怡一言不合激情开怼,演技伴着「信念感」走进话题中心。那以后,演技类综艺出了一个又一个,出圈的大多是演技导师的怼人场面,尔冬升痛斥流量明星,李诚儒直言不讳。然而几年过去了,演技类综艺并没捞着几个沧海遗珠式的好演员。纵观内娱,前赴后继的流量艺人演技依旧难精进,反倒是一些早被认定的演技派,被追问「演技是否被高估」。哪里出问题了?01.匠艺演员耽于自我模仿暑期热播的电视剧,《理想之城》和《扫黑风暴》,主演孙俪、孙红雷都被质疑演技了。不少人觉得孙俪演啥都是甄嬛,孙红雷演黑社会永远一套表情。有这感觉,表面原因是他们所演角色身份 / 性格相似性过重,归根结底,因为他们在演戏时,用了一套既定的表演模板,千人一面久了,这个面具就长在了演员脸上,变得「演谁都像演员自己」。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中把这种演员叫匠艺演员,把他们对角色的表现手法叫「橡皮图章法」。拿孙俪来说,甄嬛是转型、出圈、高光之作,当年演甄嬛时,孙俪提前跟剧组借戏中要穿的花盆底鞋子、做长指甲来找人物感觉,开拍前半个月,剧组把所有演员聚集到横店找感觉。那是孙俪第一次演古装戏,也是第一次演年龄跨度那么大的角色。在此之前,孙俪演的角色多是白月光式的年轻姑娘,第一次面对甄嬛这么复杂的角色,注定要花大量精力走进人物内心,然后设计动作表达出来。甄嬛之后,孙俪演了好几个同类型大女主戏,一回生二回熟,《芈月传》《那年花开月正圆》故事打磨本身够不上《甄嬛传》精细,那么演员演绎难度在熟练基础上,就又有了降级。几次下来,同类型角色的重复,让演员很容易走入自我模仿轨道。有一点难过时用什么表情,非常伤心时用什么表情,委屈时如何表现,愤怒时怎么表达,当一个情绪点来临时,演员想到的不是最符合当下这个「角色」的精神状态,而是下意识表现出套路化的那个表情。如此,每当孙俪睁大眼睛据理力争时,哪怕她顶着短发黑眼圈不是妆容精致的甄嬛了,观众还是出戏了——她又开始表演了。孙红雷同样。出道以来出圈的角色多是黑社会大哥和硬汉,那一套表情已经用得纯熟。第一次看的时候有新鲜感,在不同角色身上看多了,难免觉得千人一面。我们看戏,虽然知道那是假的,但看的时候忘记演员在演,才会带感,才觉得演员戏好。如果随着剧情发展,都已经预判这演员有啥表情了,那戏的好看程度,也就大打折扣。02.实力派耽于综艺孙红雷演技被质疑,又不止于同质化角色过多。不少网友说,如今看孙红雷演戏,跳戏。对于 00 后年轻观众而言,认识孙红雷是从《极限挑战》开始的,那里面的孙红雷不「大哥」,憨、搞笑、颜王是标签。孙红雷的个人特质在综艺中被放大,观众一开始惊喜于这个与影视剧截然相反的形象,短时间内让演员本人性格更立体。随着综艺一季一季播出,个人特性被不断强化后,再回到影视剧里塑造角色,已经习惯了综艺节目中孙红雷形象的观众,会觉得难入戏。邓超也一样。作为一个尝试多类型角色的演员,邓超在《跑男》之前并没有十分固定的角色类型,年代戏能驾驭,古装能驾驭,悬疑可以演,喜剧也能行。穷小子他可以,土豪也 OK。与同时期的黄晓明陈坤陆毅比,邓超长得没那么偶像,与黄渤孙红雷这种长相情绪明显的演员比,邓超长得又格外「平静」。所以演充满烟火气又多变的角色,他戏路其实很宽。问题是不便于观众记忆。《跑男》放大了邓超的喜剧人特质,让「逗比」邓超深入人心,也模糊掉了他的演员属性。邓超拍《影》时,减重 40 斤,就为了塑造出人物前后的差异,用心良苦,身体也受苦。够敬业了,表现是好的。上图《影》剧照;下图《奔跑吧,兄弟》截图可是播出后,微博上「我好害怕邓超下一秒忽然开始搞笑」的评论并不少。邓超完成了角色,等呈现到观众面前时,综艺节目中的那个邓超,成了演员邓超的障碍球。一个演员在综艺上展示的个人光芒深入人心,完全盖过了他煞费苦心塑造的角色的光芒,综艺红利反噬演员本职,对邓超而言,综艺给的曝光,过量了。章子怡跟他们一样,通过综艺圈得一波好感,也一定程度上被综艺反噬。上演技类节目当导师,用过往作品认证演技派,把观众期待值拉到顶峰,但进入综艺语境重演经典时,《胭脂扣》难追梅艳芳,《青蛇》难媲美张曼玉。客观来说,在难以超越的经典面前,大众早已先入为主,印象很难被颠覆。况且综艺现场不像真实拍戏,经过长时间演绎一个完整故事,跟短期内进入故事最激烈的戏剧段落,不是一个范畴的事情。拿来比较,其实不公。但综艺看的是热闹冲突,在这个语境里,许多所谓客观,可以被忽略。综艺节目表现小翻车,综艺拉高期待值后,在新剧《上阳赋》里的表现,是真翻车。再好的演员也做不到演谁是谁,这是客观事实。可一旦她足够好的演技深入人心,观众就是会期待她真能演谁像谁。港台日韩早在十几年前就有明确的影视综艺分工,专门的综艺咖在节目中以风趣幽默的言谈、丰富的才艺或搞怪模仿带给观众欢乐,又被称为「通告艺人」。内娱用跨界人做专业事,短期收效甚好,长期隐患重重。成为综艺常驻嘉宾放大演员性格却消耗了演员潜质,不够专业的综艺素养又不能长期给综艺 IP 供给养分。短线双赢,长线双输。03.少女系耽于社交平台《乔家的儿女》播出后,唐艺昕演技遭人诟病。有一场戏,得知乔一成(白宇 饰)绝症命不久矣,唐艺昕在病床前抱着白宇,眼睛里蓄满泪水,但那嘴角扬起的弧度,是网上随手一搜就能出现的唐艺昕标志笑容的弧度。「你爱人就要死了,你怎么这幅表情啊!」网友恨铁不成钢。唐艺昕是尽力在妆造上往那个年代打扮了,但表情实在太「出卖」她是明星而不是角色项南方了。很难让人把铺天盖地通稿里「笑容治愈」「嫁给爱情的女孩」忘了,去相信她跟电视剧里的苦情角色就是一体。演技真不够是一方面,明星本人标签太重压过角色也是重要原因。她的人设在通稿里,在社交平台广为流传的爱情故事里,以至于她演戏的时候,比起角色本身,观众更愿意相信,这是女明星出来工作了。一旦观众有了这种意识,演员演戏,跟穿上戏服 cosplay 差别还大吗?不止唐艺昕,没有过硬代表作、借社交平台人设红起来的女明星,都不容易让人入戏。网友从 vlog、plog 中看过太多她们展示的精致生活了,当这些看起来一直都像 18 岁的、没有经过人间疾苦的情绪单一的脸,走进偶像剧之外的故事,没有真实生活的粗粝质感,太新太现代的面孔,会是职业发展的掣肘。吃着颜值红利的少女系明星,又是最抛不下包袱不敢扮丑的。她们没有过硬演技,意味着作品很难给商业价值加成,那么能维护商业价值的,就只有在社交平台持续输出美貌,以此获得关注,得到广告主青睐。于赚钱而言,这是个短平快的好思路。但要做演员,其实是恶性循环。社交媒体快速给人曝光的同时,也在快速给人贴标签,当同个标签重复被贴,意味着明星人设越来越有确定性。相反的,作为演员,冲破刻板印象的难度,也就又增加了。邱天在红毯照没出圈时,是《金刚川》里的通讯兵,靠红毯不断出圈成最新一代「红毯杀手」后,再有新戏上时,观众的关注点首先会跑偏,这就从源头上开始消耗作品和角色了。04.演员需要保持神秘归根结底,演员的职业属性,就是需要保持神秘的。哪个演员经常在公众面前蹦跶,过多展示自我,都会消耗掉观众对 ta 的好奇心。如今人们怀念以前的演员戏好,演员认真对待所有戏是其一。他们跟观众保持距离,也是原因。拿没有争议的老戏骨陈道明来说,2001 年拍《黑洞》时,陈道明个人气质硬到,剧组要根据陈道明的特色,把他饰演的反派角色重新按照他的形象写出来。那个戏中反派企业家的一些行为举止,跟 2020 年《流金岁月》中企业家如出一辙。陈道明没有接太多同质化角色,也没有时不时出现在大众面前展示自我、过分消耗个人特质。因此,观众看到陈道明诠释这个角色,会觉得区别于市面其他人,一脉相承又耳目一新。观众通过作品认识了演员,再通过新作品加深了对演员的认识,认识的是这个演员驾驭不同角色的能力。演员想要持续不断让大众看到自己的突破,要学会跟观众保持距离。距离消失了,新鲜感就没了,新戏上映 / 开播期间,去综艺节目露脸增加曝光度对演员而言是必要的,演员塑造出最能代表自己的作品也是必要的。但要有享受和放弃「阶段性甜头」的清醒认知。再好的戏都会结束,再受人欢迎的人设,总有光环消减的一天,再深厚的老本,吃着吃着也就吃光了。演员是个创造性的职业,一旦表演陷入套路,创作不靠感受,就会陷入内耗。如此,被推上殿堂的演技,也会被拉回地面。7. 你曾经看过的最好的电视剧是什么?
《请回答1988》是我看过最好的电视剧了。
看过很多优秀的电视剧,如《大宅门》《士兵突击》《我的团长我的团》《康熙王朝》《亮剑》《父母爱情》《青岛往事》《琅琊榜》《甄嬛传》这些都是近年不错的电视局剧,且收视率都非常高,但是论我自己对这些电视剧的评分,《请回答1988》作为韩剧,无疑还是稳坐最高的位置。
故事以韩国1988年首尔奥运会为背景,讲述在首尔市道峰区双门洞居住的五户人家之间温暖的亲情和邻里之间的故事。
说一下我喜欢的理由,首先,电视剧题材特别好,就是普普通通的日常生活,妈妈煮饭,孩子上学。学校里是同学之间的日常打闹,妈妈们在闲暇之余坐在一起拉拉家长,偶尔侃些黄段子。但是就是这些日常内容,却提炼出很多感人至深的爱的领悟,且都是我们身上随时也能看到的东西,深得体会,感人至深。
其次就是对里面各个角色人物的喜爱,回到1988年我大概也才五岁的样子,也是懵懵懂懂记事的年龄,我的表哥表姐们都是与电视里那几个年轻的主人公差不多的年纪,那时候的她们,牛仔喇叭裤,费翔款发型,喜欢小虎队,听磁带录影机,追香港电影,她们的喜好倒是与电视剧里那几个很相似。看到他们,不由得联想到表哥表姐她们的人生经历。当然还有电视剧里的担当父母们,豹子女士,德善爸爸,有钱熊,豆荚皮…每个人物都超喜欢。
另外我还很喜欢里面的旁白和背景音乐,每一个情节都深受教育,每一个片段都是笑中带泪,有些情节,自己都忍不住大哭一场,实在过于真实,每一个人都像是身边的亲人,导致我看完第一遍好多天都走不出来,后来就一直重复着看,不下五遍。
目前我还没看到过能超越1988的电视剧,今年也很少打开电视追剧了,据说还有两部韩剧什么《澡堂里的老板们》还有一个《搞笑一家人》口碑很好,但是我没看过,也不打算看,心中大爱保持不变
《请回答,1988》
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